家居装修
家具设计

美国极简家具设计 北欧极简风格家具

美国极简家具设计

极简主义家具设计风格是怎样的有什么特点

以下丝路教育小编就为您介绍简约风格分类一般有哪些?什么是简约风格?简约风格分类一般有哪些?1、美国有机风格,直接找装修游击队还相对省事。

所以现在人们对于房子的装修是越来越重视了,对于房子的装修风格,简约风格比较受人们的喜爱,以自然材料制作,但设计的基本思维还是受到传统美学观念的影响。

这些设计在形式上与传统没有直接联系。

美国现代主义更强调功能和实用性,同时注意功能的复合性。

意大利现代设计,具有浓郁的人情味和时尚的潮流感,“创造时尚”而不是跟随时尚是意大利设计理念。

5、北欧极简风格、德国现代理性风格, 德国现代家具则一贯以款式简洁、功能试用和制作精良为特色,具体表现在小型化、多功能和对细节的关注等方面。

4、意大利时尚风格, 意大利线条风格的家具,不仅建立在摆脱传统手工艺特点。

要是只是简单的“堆砌”和平淡的“摆放”,符合当代年轻人的生活追求。

另外装修房子的时候必须要请专业的装修公司,既满足了功能要求,亦满足了美学要求, 得益于德国纳粹政府在欧洲的横行,上世纪30年代开始,大批艺术家、科学家、建筑师、设计师来到美国,推动了美国现代家具的发展,会有更好的装修效果如果把房子装修的好,那么自己在房子里面呆着也的舒适,并且有客人来了,看到房子的整体装修,也能够彰显出自己对于生活的追求和品位,强调家具材料本身的质感和色彩,所以素有“理性家具”之称、日本简约风格, 日本设计在处理传统与现代的关系中采用了所谓的“双轨制”,成为成熟的工业设计美学?简约风格就是简单装修。

其实艺术没有简单和奢华。

装修靠的是深思熟虑后创新出的设计, 北欧极简风具有现代风格的简单明快特点,而且它还分为很多种,同时随着美国工业、航空工业。

什么是简约风格。

在20世纪风云涌的“工业设计”浪潮中,北欧风格的简洁被推到至极,并主要集中在现代系统家具与金属家具行业。

意大利家具追求流线型超现实主义,既美观又实用。

通过以上丝路小编为您详细的介绍,想必人们对此应该已经有所了解了,简约风格的分类多,每一种策略都有自己的特色。

另外简约风格的特点就是虽然简约但是不简单。

2。

德国现代家具的出名品牌是少而精、塑料和有机化学工业的发展,美国现代家具设计更多的和新技术、新材料相结合,是时尚的主体。

不像有些设计师粗浅的理解的“直白”,比如床头背景设计有些简约到只有一个十字挂件,但是它凝结着设计师的独具匠心。

简约风格是现代年轻人的一直生活态度,采用机械化生产方式上,而且还表现在对新材料的利用,新的审美造型观的建立方面。

3 展开

实木的餐桌含甲醛很高吗?

建议还是选用实木餐桌。

原木实木家具里面只有一个渠道有含甲醛的可能,就是油漆。

随着时间的推移甲醛会消失。

实木家具是指由天然木材制成的家具,家具表面一般都能看到木材真实的纹理。

其实目前市场上的实木家具大致有两种:一种是纯实木家具,家具所有用材都是实木,包括桌面、柜子的门板、侧板等均用纯实木制成,不使用其他任何形式的人造板;另一种是仿实木家具,也就是从外观上看木材的自然纹理、手感及色泽都和实木家具一模一样,但实际上是实木和人造板混合制成的家具,例如侧板、搁板等使用薄木贴面的刨花板或中密度纤维板,桌脚和椅背则采用实木。

原色天然又健康 从颜色分析,实木家具之所以长盛不衰,在于它的原木色。

原木色家具、原木色墙围、自然色装饰材料大行其道,既天然、又无化学污染,这实在是健康的时尚选择,符合现代都市人崇尚大自然的心理需求。

其次在材质的选择上,以国内实木家具为例,种类主要有:榉木、柚木、枫木、橡木、柞木、水曲柳、榆木、杨木、松木等,其中以榉木、柞木、水曲柳最为名贵。

这些材料来自于自然,反映了人和环境的和谐关系, 设计师们都爱用这些材料,再加入以人为本、以自然为本的现代设计理念,就更能拉近人和材料、人和自然的距离,给人一种亲切感。

设计时尚又极简 如今市场上的实木家具可供选择的风格多样,即使是中式实木家具,既可选择传统的古香古色的红木家具,也可选择融合了更多的时尚元素的实木家具。

它们注重在设计上突出极简主义,除了选材和色彩,就连造型都已简到一发不可收拾。

抛开传统的欧式古典实木家具,你会发现现代实木家具的主要特点是少棱角而多柔和的弧线造型。

设计极为简洁,在大造型上直来直去,而在细节上则保留了弧线转角,整体感觉既现代又古典。

例如北欧的一些品牌推出的现代儿童家具,在材料上多采用松木,家具表面能看到木材美丽的花纹,在造型上朴实大方,线条饱满流畅,以其朴实无华的质感、栩栩如生的纹理、清纯亮丽的色泽,把居室环境装点得素雅、纯净,有一种百变天才儿童床更是加入了现代人喜欢的DIY,通过不同配置的选择,实现陪伴孩子一生的创新理念。

美中不足的是实木家具因含水率的变化会引起变形,所以不能让阳光直射,室内温度不能过高或过低,过于干燥和潮湿的环境对实木家具都是不合适的。

另外,实木家具的部件结合通常采用榫结构和胶粘剂,成品一般不能拆卸,搬运时就很不方便。

朴素 美式实木家具 在家具设计上,美式家具力求与大自然零距离接触,美式实木家具给人的整体感觉是十分大气,特点是豪华气派、高贵典雅中带着朴素和粗犷、装饰性强。

主要材料是胡桃木和樱桃木,适合一般的装修风格,耐用而且不易过时,反映出追求自由生活的气息。

美式实木家具喜欢故意做旧,让自己年轻的生命更有沧桑感和历史感,给人感觉很有文化沉淀,再加上一些迎合现代人的多功能设计,极受追求时尚和品位的人们欢迎。

细说精品:说到耐用,只要打开这个樱桃木斗柜就可一目了然,首先你会看到柜子和柜体之间没有留出两侧的金属导轨;其次抽屉的完整组成不是用钉子将不同的抽屉面钉在一起,而是将一边掏空后将另一边镶嵌进去,据说这能使家具有更好的稳定性和更长的使用期限。

若要说到故意做旧,则必定要提到海明威系列家具。

据说,海明威系列家具不仅采用自然资源作为主材,在工艺制作上也颇有历史现场感。

在一张怀旧意识很浓的高大书桌上,人们可以看到浑然天成的各种小孔、戳痕以及久经岁月的痕迹。

据介绍,这些旧日的痕迹是美国的家具制造商通过特殊的做旧手法处理而成。

尽管是人为造成,然而让人看上去却没有任何痕迹。

接着,你还会发现这张牛高马大的书桌有多种功能可以伸缩,根据空间的大小,合上去时倾斜的桌面写字很舒适,将两边的木条抽出两块,台面打下来放台电脑也不成问题。

豪华 欧式实木家具 即使是在原汁原味的实木家具上,欧洲的家具设计师们也要保留他们推崇的豪华尊贵的巴洛克风格。

他们似乎不喜欢只用简单的木来表现自然生活,为了体现身份和价值,一定要用纯美的线条、恰到好处的比例,甚至螺旋状的雕刻、细腻的镶嵌、夸张的镀金或彩色装饰,而其中以意大利古典实木家具是最好的典型代表。

细说精品:据了解,名为CAPPEL-LETTI的意大利家具品牌是典型的巴洛克风格,于是我们看到,即使只是一个小小的榉木床头柜 ,它也要强调奢侈、豪华的皇家装饰,运用曲线曲面,追求动态变化,并在家具表面涂金漆做装饰,涂银漆做旧,来表现无限辉煌,展现财富和能力。

图案主要有百合花、太阳、带翅膀的天使、漩涡形等,这些装饰在西方国家象征吉祥如意、家庭和睦。

传统 中式实木家具 中国传统的实木家具多选材红木、花梨木,做成的古典家具虽然很有收藏价值,但是外形过于传统古朴,现代人不容易喜欢,于是聪明的设计师将现代设计理念中简洁的线条融合到古朴的材质和中国传统文化中去,由此出现了一批颇具特色的现代实木家具。

细说精品:在设计师独具匠心的设计下,一方质朴的老榆木餐桌、几张厚重的实木靠背椅,...

谁改变了美国都市1/3的天际线

包豪斯,Bauhaus这是德语发音的,很多人以为是纯粹有关建筑设计的。

但是实际上格罗庇乌斯(WALTER GROPIUS包豪斯学校创始人)给它的定义是“建立一个体系”。

而并不是单单是为建筑设计,而是为所有设计建立一个体系,用科学的方法为平面设计、产品设计、建筑设计、家具设计、舞台设计建立一个体系。

为这个目的而设立一个学校系统的培养设计人才。

它是区别于传统绘画等艺术院校的学校,第一所真正意义上推动现代主义运动的设计学校。

而现代主义运动的核心是设计为功能服务为第一位。

这是完全区别于以往千百年来设计更多注重形式的伟大变革,因为以前所有产品涉及设计都是为权贵服务的,他们需要的更多是彰显自身地位、权利、金钱的形式。

同时,这也是建立在工业化大生产、流水线、标准化制作的时代背景上的。

应该可以说是现代化设计的里程碑。

前世今生:但是,包豪斯学校真正存在的时间只有1919-1933年短短的14年时间,先后3迁校址魏玛、德绍、柏林,最后在柏林就被希特勒派撤销了这个学校。

这里30多个老师,总共培养了1200多个学生,鸟兽散,大多流亡海外,包豪斯体系最重要的2个老师,格罗庇乌斯、密斯凡罗德都去了美国。

(1200多位学生中其中有3名来自日本)。

有些去了英国、法国。

包豪斯的理念就这样在欧美传播开。

但不久后2战爆发现代主义运动随之停滞。

2战结束后,德国重新从美国召回格罗庇乌斯,以包豪斯理念和体系为主体创办了“后包豪斯”学校-----乌尔姆设计学院(Ulm Design School,德文缩写为HfG)。

而这时,现代主义运动又重新开始进行,密斯费德罗为主的国际主义开始盛行,国际主义的建筑号称一度统治了人类2/3的天际线。

各个分支流派也有了各自的发展,比如柯布西耶的精英主义、风格派的抽象功能主义、未来主义、极简主义、超现实主义、后现代主义等等。

在我看来无不是建立在包豪斯所建立的设计基础之上的衍生。

包豪斯推动的现代设计体系在现代主义运动中已经成为不可否认的血液和基因。

包豪斯的内涵:包豪斯体系究竟是些什么内容呢?三大构成和设计心理学。

三大构成就是任何学设计的同学都会在大学学到的基础课程:平面构成、立体构成、色彩构成;包豪斯第一次提出了TEAM在设计里的作用;第一次提出理论、实践相结合的概念。

包豪斯学校不关有专业的理论课程,还有木工坊、五金加工室。

当然,设计理论和设计教育发展到了今天,随着科学技术、材料的不断发展,设计类型的丰富,我们的学习内容更加丰富和科学,添加了人机工程、交互、产品语义等等。

当时的包豪斯体系还处于现代主义幼年时期,它认为设计的内涵由3个主体构成即:功能、材料或技术、形式。

包豪斯认为之前的设计只为权贵服务,过于注重形式。

而包豪斯提出的是带有强烈浪漫主义民主色彩的理念。

除去所有繁复的形式,设计只需要满足基本功能。

现代建筑的风格流派都有什么?

高技派 注重“高度工业技术”的表现,有几个明显的特征:首先是喜欢使用最新的材料,尤其是不锈钢、铝塑板或合金材料,作为室内装饰及家具设计的主要材料;其次是对于结构或机械组织的暴露,如把室内水管、风管暴露在外,或使用透明的、裸露机械零件的家用电器;在功能上强调现代居室的视听功能或自动化设施,家用电器为主要陈设,构件节点精致、细巧,室内艺术品均为抽象艺术风格。

风格派 本世纪初以荷兰为中心的现代艺术流派,严格地说,它是立体主义画派的一个分支,认为艺术应消除与任何自然物体的联系,只有点、线、面等最小视觉元素和原色是真正具有普遍意义的永恒艺术主题。

其室内设计方面的代表人物是木工出身的里特威尔德,他将风格派的思想充分表达在家具、艺术品陈设等各个方面,风格派的出现使包豪斯的艺术思潮发生了转折,它所创造的绝对抽象的视觉语言及其代表人物的设计作品对于现代艺术、现代建筑和室内设计产生了极其重要的影响。

白色派 作品以白色为主,具有一种超凡脱俗的气派和明显的非天然效果,被称为美国当代建筑中的“阳春白雪”。

埃森曼(Peter Eisenman)、格雷夫斯(Michael Graves)、格瓦斯梅(Charles Graves)、赫迪尤克(John Hedjuk)、和迈耶(Richard Meier)纽约五人组为代表。

他们的设计思想和理论原则深受风格派和柯布西耶的影响,对纯净的建筑空间、体量和阳光下的立体主义构图、光影变化十分偏爱,故又被称为早期现代主义建筑的复兴主义。

极简主义 也译作简约主义或微模主义,是第二次世界大战之后60年代所兴起的一个艺术派系,又可称为“Minimal Art”,作为对抽象表现主义的反动而走向极至,以最原初的物自身或形式展示于观者面前为表现方式,意图消弥作者借着作品对观者意识的压迫性,极少化作品作为文本或符号形式出现时的暴力感,开放作品自身在艺术概念上的意像空间,让观者自主参与对作品的建构,最终成为作品在不特定限制下的作者。

装饰艺术 (英文:Art Deco)是一种重装饰的艺术风格,同时影响了建筑设计的风格,它的名字来源于1925年在巴黎举行的世界博览会及国际装饰艺术及现代工艺博览会(Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes)。

当其在1920年代初成为欧洲主要的艺术风格时并未在美国流行,大约1928年,快到现代主义流行的1930年代前才在美国流行。

Art Deco这个词虽然在1925年的博览会创造,但直到1960年代对其再评估时才被广泛使用,其实践者并没有像风格统一的设计群落那样合作。

它被认为是折衷的,被各式各样的资源而影响,还被起了很多名字。

后现代风格 各个理论家有自己不同的理解,有些认为仅仅指某种设计风格,有些认为是现代主义之后整个时代的名称。

在这个名称的使用上,全世界的建筑理论界都还没有达成统一的标准和认识。

笼统的划分,可以说40年代到60年代是现代主义建筑、国际主义风格垄断的时期,70年代到现在为止是后现代主义时期。

60年代末期,经历了30年的国际主义垄断建筑,产品和平面设计的时期,世界建筑日趋相同,地方特色,民族特色逐渐消退,建筑和城市面貌日渐呆板,单调,加上勒·柯布西耶的粗野主义,往日具有人情味的建筑形式逐步被非人性化的国际主义建筑取代。

建筑界出现了一批青年建筑家试图改变国际主义面貌,引发了建筑界的大革命。

美国建筑师斯特恩提出后现代主义建筑有三个特征:采用装饰;具有象征性或隐喻性;与现有环境融合。

后现代主义特别有一种现代主义纯理性的逆反心理,后现代风格强调建筑及室内设计应具有历史的延续性,但又不拘泥于传统的逻辑思维方式,探索创新造型手法,讲究人情味,常在室内设置夸张、变形、柱式和断裂的拱券,或把古典构件的抽象形式以新的手法组合一起,即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段,以期创造一种融感性与理性、集传统与现代、糅大众和行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑和室内环境。

对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价,需要我们受过形象从设计思想来分析,后现代风格的代表人物有P·约翰逊、R·文丘里、M·格雷夫斯等。

后现代主义风格代表作有:澳大利亚悉尼歌剧院,巴黎蓬皮社艺术与文化中心,摩尔的新奥尔良意大利广场等。

解构主义 一个从1980年代晚期开始的后现代建筑思潮。

它的特点是把整体破碎化(解构)。

主要想法是对外观的处理,通过非线性或非欧几里得几何的设计,来形成建筑元素之间关系的变形与移位,譬如楼层和墙壁,或者结构和外廓。

大厦完成后的视觉外观产生的各种解构“样式”以刺激性的不可预测性和可控的混乱为特征。

后现代主义的表现之一。

新现代主义 一种从20世纪末期到21世纪初的建筑风格,最早在1965年出现。

新现代建筑透过新的简约而平民化的设计而对后现代建筑的复杂建筑结构及折衷主义的回应。

有评论指,这种对现行建筑风格的反思精神,“正是当代中国建筑所缺乏的”,从而“导致建筑师们以模仿代替创作、以平庸代替创新”。

“新现代建筑”这个名词亦被用...

建筑艺术有哪些风格流派?

1、高技派 注重“高度工业技术”的表现,有几个明显的特征:首先是喜欢使用最新的材料,尤其是不锈钢、铝塑板或合金材料,作为室内装饰及家具设计的主要材料;其次是对于结构或机械组织的暴露,如把室内水管、风管暴露在外,或使用透明的、裸露机械零件的家用电器;在功能上强调现代居室的视听功能或自动化设施,家用电器为主要陈设,构件节点精致、细巧,室内艺术品均为抽象艺术风格。

2、风格派 本世纪初以荷兰为中心的现代艺术流派,严格地说,它是立体主义画派的一个分支,认为艺术应消除与任何自然物体的联系,只有点、线、面等最小视觉元素和原色是真正具有普遍意义的永恒艺术主题。

其室内设计方面的代表人物是木工出身的里特威尔德,他将风格派的思想充分表达在家具、艺术品陈设等各个方面,风格派的出现使包豪斯的艺术思潮发生了转折,它所创造的绝对抽象的视觉语言及其代表人物的设计作品对于现代艺术、现代建筑和室内设计产生了极其重要的影响。

3、白色派 作品以白色为主,具有一种超凡脱俗的气派和明显的非天然效果,被称为美国当代建筑中的“阳春白雪”。

埃森曼(Peter Eisenman)、格雷夫斯(Michael Graves)、格瓦斯梅(Charles Graves)、赫迪尤克(John Hedjuk)、和迈耶(Richard Meier)纽约五人组为代表。

他们的设计思想和理论原则深受风格派和柯布西耶的影响,对纯净的建筑空间、体量和阳光下的立体主义构图、光影变化十分偏爱,故又被称为早期现代主义建筑的复兴主义。

4、极简主义 也译作简约主义或微模主义,是第二次世界大战之后60年代所兴起的一个艺术派系,又可称为“Minimal Art”,作为对抽象表现主义的反动而走向极至,以最原初的物自身或形式展示于观者面前为表现方式,意图消弥作者借着作品对观者意识的压迫性,极少化作品作为文本或符号形式出现时的暴力感,开放作品自身在艺术概念上的意像空间,让观者自主参与对作品的建构,最终成为作品在不特定限制下的作者。

5、装饰艺术 (英文:Art Deco)是一种重装饰的艺术风格,同时影响了建筑设计的风格,它的名字来源于1925年在巴黎举行的世界博览会及国际装饰艺术及现代工艺博览会(Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes)。

当其在1920年代初成为欧洲主要的艺术风格时并未在美国流行,大约1928年,快到现代主义流行的1930年代前才在美国流行。

Art Deco这个词虽然在1925年的博览会创造,但直到1960年代对其再评估时才被广泛使用,其实践者并没有像风格统一的设计群落那样合作。

它被认为是折衷的,被各式各样的资源而影响,还被起了很多名字。

6、后现代风格 各个理论家有自己不同的理解,有些认为仅仅指某种设计风格,有些认为是现代主义之后整个时代的名称。

在这个名称的使用上,全世界的建筑理论界都还没有达成统一的标准和认识。

笼统的划分,可以说40年代到60年代是现代主义建筑、国际主义风格垄断的时期,70年代到现在为止是后现代主义时期。

60年代末期,经历了30年的国际主义垄断建筑,产品和平面设计的时期,世界建筑日趋相同,地方特色,民族特色逐渐消退,建筑和城市面貌日渐呆板,单调,加上勒·柯布西耶的粗野主义,往日具有人情味的建筑形式逐步被非人性化的国际主义建筑取代。

建筑界出现了一批青年建筑家试图改变国际主义面貌,引发了建筑界的大革命。

美国建筑师斯特恩提出后现代主义建筑有三个特征:采用装饰;具有象征性或隐喻性;与现有环境融合。

后现代主义特别有一种现代主义纯理性的逆反心理,后现代风格强调建筑及室内设计应具有历史的延续性,但又不拘泥于传统的逻辑思维方式,探索创新造型手法,讲究人情味,常在室内设置夸张、变形、柱式和断裂的拱券,或把古典构件的抽象形式以新的手法组合一起,即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段,以期创造一种融感性与理性、集传统与现代、糅大众和行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑和室内环境。

对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价,需要我们受过形象从设计思想来分析,后现代风格的代表人物有P·约翰逊、R·文丘里、M·格雷夫斯等。

后现代主义风格代表作有:澳大利亚悉尼歌剧院,巴黎蓬皮社艺术与文化中心,摩尔的新奥尔良意大利广场等。

7、解构主义 一个从1980年代晚期开始的后现代建筑思潮。

它的特点是把整体破碎化(解构)。

主要想法是对外观的处理,通过非线性或非欧几里得几何的设计,来形成建筑元素之间关系的变形与移位,譬如楼层和墙壁,或者结构和外廓。

大厦完成后的视觉外观产生的各种解构“样式”以刺激性的不可预测性和可控的混乱为特征。

后现代主义的表现之一。

8、新现代主义 一种从20世纪末期到21世纪初的建筑风格,最早在1965年出现。

新现代建筑透过新的简约而平民化的设计而对后现代建筑的复杂建筑结构及折衷主义的回应。

有评论指,这种对现行建筑风格的反思精神,“正是当代中国建筑所缺乏的”,从而“导致建筑师们以模仿代替创作、以平庸代替创新”。

“新现代建筑”...

阿玛尼有哪些系列?

手表系列 复古系列 复古系列是阿玛尼品牌公司在2001年推出的系列手表,阿玛尼手表复古系列象征极能容忍和包容的水瓶座,阿玛尼复古系列以低调并且雅致的设计理念为主题。

阿玛尼复古系列的表盘设计非常简洁明了,涂有夜光涂料的两根针分别指示小时和分钟,大型罗马数字刻度非常古典。

特别值得一提的是,独特的南瓜造型表冠,非常精致,无论是调校时间还是摸上去的触感,都有一种复古经典的感觉。

复古系列,以极富灵感的新创意,阿玛尼手表并没有因为天气寒冷而落寞。

除了全新款的噱头,更多数十年如一日的经典款产品仍然老而弥坚。

腕表界,推崇资格辈分,同样敞开胸怀迎接新成员。

运动系列 运动系列国际出名的牌子EMPORIO ARMANI是专门为了寻求当时的风尚的现代都会人仕所热烈地爱寻求的 精品手且品牌系列。

极简约的运动风配搭极亮眼的橘色帆布,活泼具有活力的数码刻度配搭黑色大面盘更能突显您对专业当时的风尚的执着。

这款手腕上的表的预设风格独具匠心,认为合适而使用液态晶体显露屏,是那种能在一霎那间,就捕获人眼珠子的手腕上的表格式。

时尚系列 在阿玛尼2007年推出的时尚系列手表,该手表系列表框嵌入36颗红色珠宝,灿烂迷人,球的表面抗磨耗泡沸 阿玛尼手表 石玻璃镜面,珠贝彩面光泽面盘,并配搭上ARMANI交错标志图案,更能奉达你对当时的风尚敏感度!表款机芯是全新的阿玛尼珠宝石英当时的风尚女表,除开既有的36,000vph高转速陀飞轮与计时码表扬功绩能,更运用了以同轴双碟盘显露月相及昼夜的新技术,下层碟盘是24钟头旋转一周的昼夜显露,夜空寂还涵盖了闪射的星斗,而领导则是以29.53天为周期、绘有月相图案的显露盘。

Blu腕表系列 Emporio Armani(安普里奥·阿玛尼)推出以标志性Armani色彩“蓝”为灵感的Emporio Armani Holiday Blu腕表系列。

本季Blu腕表系列采用了深浅不一的蓝色色调,以独一无二的方式装点格栅雕纹表盘与表带,充满迷人的冷艳诱惑。

香水系列 Armani Sensi 是一款充满着木质、东方、花香的一款香水,也呼应了Giorgio Armani心目中最热爱的东方气息!调香师便循着这样的方向,设计出这款充满着神秘东方风情的香水!花香细腻的Sensi搭配着鹅卵石造型的瓶身,盛载着清新而细腻优雅的花香,隐隐的幽香触动着每根神经,让女人充满着柔美的性感! 值得一提的是,这款香水的平面广告是由国际知名导演张艺谋拍摄,在拍摄的过程中为了能够充分的捕Sensi带给人感官上的神秘,甚至大费周章的动用灯光效果,呈现出最性感柔美的金色风情! 香调:东方花香调 前味:金合欢花、卡菲尔莱姆、大米 中味:苔藓、南非茉莉 后味:香子兰、安息香树、核桃 Acqua di Gio (激情水女香) 诠释时尚与轻松的Acqua di Gio由埃及风信子、绿茉莉、栀子、丁香、琥珀与檀香、橙花、桃花等组成。

Gio香水是大自然的象征,揉合了风信子的细致优雅;玫瑰、栀子、茉莉的柔和;桃子、琥珀、香子兰及木料的清新,仿如一位美丽的女子,在生命中散发出丝丝幽香。

香调:清新花香调 前味:甜蜜豆蔻、海洋香调 中味:茉莉、素馨兰、白色风信子、酿酒葡萄 后味:麝香、木香 Acqua di Gio(激情水男香) 激情水男香让香氛与肌肤融合,清新贴近有如体香般散发出来,大胆使用各种新香味,呈现不同的风貌,更突出了它无庸置疑的男性气概。

瓶身包装选用了米色系的纯净造型,搭配细致的金属瓶盖,融合了力与美,优雅的展现男子的时尚品味;磨砂雾面处理的瓶身清新而感性,完美地衬托ARMANI的风格 香调:清新花香调 前味:甜蜜豆蔻、海藻 中味:茉莉花、风信子、素馨兰、酿酒葡萄 后味:麝香、木质香 Mania男香 Giorgio Armani继She和He香水之后,再推出新作Mania,作为品牌创立25周年的纪念,也为旗下为数不多的男香再添一支生力军。

扁长椭圆的磨砂玻璃瓶身,灰色的瓶盖延伸着瓶身的线条,表现出Mania极简细致的质感。

献给新世代男性优雅性感的Maina,清新而感性的香氛,温文尔雅,诱发男士独有的魅力! Mania要传达给我们的并不是另类感觉,而是一种前卫的,由内至外的性感。

所以它的气味无论前调的刺激还是后调的温馨都散发着神奇的魅力。

对Armani来说,狂热是「以我们余留的时间,奉献给内在的欢愉」,沉淀中却是力量充沛的饱满-原来内敛里的能量冲激也可以造就如此狂热,非常Armani。

香调:清新木质调 前味:鲜橙、番红花 中味:西洋杉、香根草 后味:麝香、琥珀 Armani Eau Pour Homme Armani Eau Pour Homme在男性香水市场中始终占有一席之地,瓶身展现男性线条的刚毅,现代感十足,正有如一座线条干净的建筑物,内涵深刻。

以透明的玻璃材质和不透明的塑胶材质相搭配,透明的,柔中带刚展现高雅自在的新男性表现,使得光线可以在琥珀色的香氛中游走,明暗阴影充满趣味。

自然的芬芳联合新鲜的海滨花香,是让你的她难以忘怀的气息,适合讲求无拘无束、崇尚自然本位的男性使用的香味。

从充满动力的酸甜柑橘系转为官能性的辛辣香味,最后变幻为木香等深沉的气息。

属高洗练度的香味。

香调:清新...

简约而不简单的极简主义家居怎么设计?

客厅篇 每日下班推开门回家,首先入眼的会是我们的客厅起居室,舒适安心的装修布置将一整天的疲惫一洗而空。

极简主义要求物料方面尽量减少加工,凸显物料原本的质感。

客厅起居室墙体的粉刷不要求色彩斑斓、多富创意,而要求淡雅稳重、贴近自然。

如若起居室需兼具影音室功能,则要考虑电视墙的粉刷不能太过灰暗,以免影响影音视听效果。

Tips 起居室内家具的购买设置摆放自有门道,追求极简主义,起居室家具不要摆放过多,但要注意家具的材质,皮质、亚麻会是很好的选择,既舒适又优雅。

整组购买风格统一简洁,省时省力又省心。

卫浴篇 能想出比睡前泡泡澡更惬意的事情么?泡澡不仅仅是个身体清洁的过程,更是回家后休息前彻底放松的一个仪式。

Tips 想要简单优雅,纯色系装修会有很好的视觉呈现。

如果因为面积限制,卫生间与浴房需共用同一空间的话,建议把浴房或卫生间某一部分垫高,以高低划分出区域,整洁有序又舒适。

极简北欧风格卧室怎么设计

设计要素1:木材,室内装修的灵魂为了有利于室内保温,北欧人在进行室内装修时大量使用了隔热性能好的木材。

因此,在北欧的室内装饰风格中,木材占有很重要的地位。

北欧风格的居室中使用的木材,基本上都使用的是未经精细加工的原木。

这种木材最大限度地保留了木材的原始色彩和质感,有很独特的装饰效果。

设计要素2:颜色,白色在北欧简约主义风格装潢设计中,色调上以浅色系为主:白色、米色、浅木色等,当中白色的运用尤其重要。

近年来北欧风格中黑白配搭得运用非常多,即使不是作为主色调,白色在装饰搭配中也很重要。

白色的墙壁白色的书柜白色的家具,北欧简约风中白色被使用极致。

即使加入其它颜色,白色仍然是主调。

设计要素3:大书架在北欧风格的家里,巨大的书架很常见,可将家中的杂物摆放得井井有条。

而且大型置物架贴近墙壁安放,空间得以充分利用。

设计要素4:极简主义北欧风格以简洁著称于世,并影响到后来的“极简主义”、“后现代”等风格。

在20世纪风起云涌的“工业设计”浪潮中,北欧风格的简洁被推到极致。

北欧人强调简单结构与舒适功能的完美结合,即便是设计一把椅子。

设计要素5:天然北欧风格装修的家追求天然的感觉,无论是木材、棉麻等天然材料的运用,还是绿色植物的摆设,目的是让家中呈现出让人舒适的气氛。

木地板、棉麻制品、绿色植物,北欧家显出令人舒适的气氛。

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